Archivos por Mes: abril 2019

Seda y teja: la tradición de la mantilla en Semana Santa.

Hoy, Jueves Santo, serán numerosas las mujeres que dediquen la mañana a visitar Sagrarios con el atuendo que marca la tradición, la mantilla negra. Nosotras, desde Ataurique, queremos acercaros al origen, la estética y el protocolo de este atuendo tan nuestro y que nos encanta.

De origen incierto, algunos fijan su nacimiento en la civilización íbera, pues se han descubierto pequeñas estatuillas prerromanas que muestran mujeres con tocados muy parecidos al aspecto actual de la mantilla. Asimismo, hay quien fija su origen en el velo islámico y, es que aunque estemos hablando de una prenda estrechamente ligada a la religión cristiana, tras ocho siglos de dominio islámico son muchas las reminiscencias que nos quedan a día de hoy.

Exvoto íbero.

Dependiendo del lugar geográfico las mantillas variaban en cuanto al tejido, siendo de tejidos “gruesos” en el norte de la Península y otros más ligeros en el sur. En cualquier caso, en este momento se trataba de un “manto” sin peina cuya finalidad estaba más cercana al abrigo que al embellecimiento de las mujeres que lo portaban.

Aunque su uso era habitual ya en el siglo XVII, no será hasta la siguiente centuria cuando la mantilla se generalice entre la nobleza. Es entonces cuando esta prenda realizada en encaje se posiciona como elemento de distinción que no pasará desapercibida para reinas, nobles y por supuesto para los pinceles de los artistas más cotizados del momento.

En el siglo XIX, durante el reinado de Isabel II, amante del uso de tocados, la mantilla se instaurará como “prenda del momento” entre la reina y sus damas. Siguiendo el gusto de tan augusta persona, las nobles cercanas a la corte, así como las mujeres de la alta sociedad, comenzarán a utilizar la mantilla en diferentes actos sociales de índole religiosa o no. La mantilla entonces se va a imponer como símbolo de “lo español” y llegados a este punto, me parece de interés y necesario hacer alusión a “La Rebelión de las Mantillas”. Entre los días 20, 21 y 22 de marzo de 1871, la princesa Sofía Troubetzkoy (de apellido nada español) encabezó una serie de manifestaciones llevadas a cabo por mujeres aristócratas ataviadas con mantilla defendiendo la estética típicamente española y su apoyo a la Casa de Borbón frente al reinado de Amadeo de Saboya.

Reina Isabel II. Federico de Madrazo.

A finales del siglo XIX y principios del XX, la mantilla quedó relegada a un uso menos cotidiano pasando a usarse el pequeño velo con el que las mujeres cubrían su cabeza para ir a misa y que se usaba sin peina. No obstante, la mantilla seguía siendo un tocado signo de distinción y elegancia. Y es que si hubo una reina elegante, fue ella, Victoria Eugenia.

A día de hoy, parece que su uso vuelve a ser habitual en Semana Santa, donde cada vez más chicas jóvenes se animan a vestir un atuendo tan nuestro y que tanto realza la belleza femenina. Su uso no está solo limitado a la Semana Santa, en las bodas, su numerosas también las madrinas que acompañan al novio ataviadas con mantilla y teja. En estos casos, la mantilla suele ser negra, pues es este el color protocolario para su uso religioso. En el caso de la mantilla blanca, su uso queda relegado a las corridas de toros.

A continuación compartimos con vosotros algunas de las imágenes de principios del siglo XX que hemos extraído del Archivo Fotográfico Municipal.

En cuanto al protocolo… ¿sabemos cómo colocar la mantilla de manera correcta? A continuación te contamos cómo.

Lo primero, queremos recordar que nos estamos refiriendo al uso de las mantillas durante la Semana Santa, por tanto hablamos en todo momento de mantilla negra. Es necesario contar con 18 años para vestir la mantilla, para ello, el vestido debe ser negro, sin grandes escotes, no muy ceñido y por debajo de la rodilla, nunca mucho más corto que justo por encima de la rodilla. Asimismo, la mantilla no debe sobrepasar el largo del vestido. En cuanto a la teja,es conveniente que elijas una que se adapte a tus facciones y estatura, pues no todas tienen el mismo ancho ni la misma altura.

Por último, es importante saber que el Jueves Santo la mantilla ha de dejar la cara y el pelo descubiertos. En cambio, el Viernes Santo en señal de duelo, la blonda ha de cubrir la frente al menos entre 2 ó 3 centímetros.

Si quieres saber estas curiosidades y otras muchas más no dudes en elegir Ataurique, Gestión Cultural para tus visitas guiadas.

La Saeta. Julio Romero de Torres.

+info: imágenes procedentes de Museo Nacional del Prado, Archivo Fotográfico Municipal y Pinterest.

Los 7 puñales de la Virgen de los Dolores

Hoy es viernes de Dolores, día en el que celebramos en nuestra ciudad (Córdoba) la onomástica de las Dolores, Mª Dolores, Lolas, Lolis, etc., aunque realmente se celebra litúrgicamente el 15 de septiembre, después del día de la fiesta de la Exaltación de la Santa Cruz, debido a que esta advocación de la Virgen está directamente relacionada con los momentos de Pasión de Cristo. Este día es también tradición para muchos cordobeses y cordobesas visitar a la que popularmente se conoce como la Señora de Córdoba, la Virgen de los Dolores, a su templo en la popular Plaza del Cristo de los Faroles. Es una de las vírgenes más fáciles de reconocer de toda nuestra Semana Santa ya que muy pocas vírgenes que procesionan en nuestra ciudad van sin palio.

En el post de hoy os traemos el motivo por el que cuando se representa a la Virgen en su advocación de Virgen de los Dolores la encontramos con 7 puñales clavados en el pecho, y porqué su hermandad lleva como icono un corazón con esas 7 dagas clavadas. Pero comencemos por el principio.

La advocación es el modo de referirse a la Virgen María, que siempre es la misma persona, haciendo alusión a los diferentes misterios, apariciones, atributos, circunstancias históricas o geográficas que rodean la devoción de una imagen determinada. Es decir La Virgen del Rosario, representa a María con el niño Jesús en brazos y un rosario en la mano, la Virgen de Fátima representa a María en su aparición en esta región de Portugal, la Virgen del Pilar representa a María con Jesús en sus brazos sobre un pilar o columna, etc.

El ideario religioso mundial reconoce bajo el nombre de la Virgen de Dolores la representación de una mujer en actitud de tristeza con una o siete dagas en su pecho en cual, algunas veces se colocan un corazón. La figura la podemos encontrar de pie, sentada o de rodillada, y en algunas ocasiones, no en esta, puede ir acompañada de elementos alusivos que cuentan de manera gráfica los motivos concretos de su dolor y llanto.

La devoción a esta advocación pasó a los reinos españoles por medio de los reyes Felipe el Hermoso y su esposa Juana, y al hijo de ambos Carlos I de España, quien apoyó su expansión reforzada en una serie de grabados de la Pasión de Cristo realizados inicialmente en la segunda década del Siglo XVI por Alberto Durero.

Las 7 dagas que podemos ver representadas en la advocación de la Virgen de los Dolores hacen referencia a 7 momentos de sufrimiento que vivió la Virgen durante el transcurso de la vida de su hijo.

La primera daga hace referencia al momento en el que María y José presentaron a su hijo en el templo y el anciano Simeón le profetizó “Una espada te atravesará el alma” .

Presentación de Jesús en el templo. Giotto.

La segunda representa el dolor que sufrió María al conocer la noticia de que Herodes quería matar a su hijo, por eso huyeron a Egipto.

Descanso en la Huida a Egipto. Orazio Gentileschi.

El tercer puñal se refiere a la angustia de la pérdida de Jesús en Jerusalén durante la fiesta de Pascua y es encontrado a los 3 días con los ancianos del templo.

Jesús niño en el templo. Paolo Veronese.

La cuarta hace referencia al dolor de María al encontrarse a su hijo camino del Calvario.

El Pasmo de Sicilia o la Caída en el camino del Calvario. Rafael Sanzio

La quinta se relaciona al dolor de la Virgen María al pie de la Cruz.

Calvario de la Inquisición. Antonio del Castillo.

El penúltimo puñal está relacionado con el dolor que sufrió María el momento que recibió el cuerpo muerto de su hijo. (A esta representación también se la conoce como Piedad).

Piedad. William Adolphe Bouguereau.

Y el séptimo y último dolor sería el que sufrió la Virgen junto al sepulcro de Cristo.

Santo Entierro. Caravaggio.

Esperamos que tengáis un buen comienzo de Semana Santa, tenemos la esperanza de que finalmente el tiempo acompañe, que disfrutéis de los pasos a los que le gusta y a los que no, que descanséis del merecido descanso.

Si quieres conocer datos tan curiosos como estos no dudes en realizar tus visitas guiadas con Ataurique, Gestión Cultural.